主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。鱼爸爸马林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与马林发生争执，甚至有 那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，在父亲马林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

　　在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸马林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事，现在为了救回心爱的孩子，马林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

　　虽说是已下定决心，但这并不代表马林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，马林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得马林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令马林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。

　　就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

       凭借《怪物公司》在观众市场中所造成的冲击波，《海底总动员》虽然尚未上映，单单以坊间泄露出的部分剧情和皮克斯公司的名气，便已经足以占领大部分观众的视觉神经。不过，今年《海底总动员》虽然有着比《怪物公司》更强的CG制作实力，但在制胜的关键--剧情方面，就显得略微缺乏。

　　万里寻亲的剧情模式虽然称得上经典，但却不一定能像《怪物公司》那样找到同样广泛的市场共鸣。身处《骇客帝国2》的阴影之下，《海底总动员》能够再次唤起现代人心底蕴藏着的那颗赤子童心么？或许不如先问问自己心中还有没有童心。

幕后制作：

【CG王者皮克斯公司五度出马】

　皮克斯(Pixar)公司是由电子业界中的传奇人物，苹果电脑的创办人斯蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)一手创建的著名CG动画制作公司。5月底上映的《海底总动员》便是迪斯尼与皮克斯像素动画工作室继《玩具总动员》1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片2001年底，皮克斯与迪斯尼合作的第4部动画《怪物公司》一上映便取得惊人的好成绩，不但以6350万美元的数字改写了历年11月的票房最高纪录，成为史上首映票房排名第六的电影，同时也刷新了由《玩具总动员2》所保持的动画电影首周票房纪录。细细算来，从《玩具总动员》到《怪物公司》，皮克斯至少为迪斯尼创造了近20亿美元的商机，成为好莱坞CG业界的标杆早在2000年《怪物公司》尚未完成后期制作时，皮克斯便已开始筹划《海底总动员》的拍摄，在未来即将推出的与迪斯尼合作的3部动画片名单上，打头阵的就是2003年5月底上映的《海底总动员》。以皮克斯的设计实力，加上迪斯尼强大的商业运作能力，《海底总动员》理所当然地成为了今年最受瞩目的年度超级热门动画片。

　　纵观以往的作品，眼下的皮克斯不仅仅在CG动画方面因采用物理仿真技术已经远远领先市场上其他对手，更闪亮的是，它已经超越了以往CG动画“以技术挂帅”的原始阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将充满想象力宛如天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式，才是皮克斯足以称雄好莱坞成为CG王者的关键。这与前两年《最终幻想》一类的“口号式CG”作法已经大相径庭。这样的追求，自然令人对《海底总动员》充满期待。

【小丑鱼与大白鲨】

        如果您家中有喜好饲养热带鱼的爱好者，那么也就应该对小丑鱼并不陌生。小丑鱼的最大特点就是寄生于剧毒的海葵中，自己却可以不受海葵毒素影响，甚至可以利用海葵的毒性获取食物。这种习性的确与片中鱼爸爸马林的性格颇为相似，导演安德鲁·斯坦顿的角色构思的确巧妙。

　　另一方面，与拥有着棕黄白三色条纹，略显胖嘟嘟又可爱的小丑鱼相对应的，是片中的大反派，一只名叫布鲁斯的大白鲨。呵呵，没错就是被斯皮尔伯格拍成电影的那条著名的杀人鲨！没想到这条大白鲨在骚扰人类之余也要来阻挠小丑鱼的生活，看来的确是穷凶极恶。只是不知道好莱坞到哪一天才会让这条大白鲨真正"恶贯满盈"，难道为了讲求环保精神，电影业也必须要放过大白鲨了？

【在虚拟的海洋中起舞】

       曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的，不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是，皮克斯又将下一个目标定位于流动的水，这是一个更难超越的模拟境界。当然，这次的海洋不能再是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。安德鲁·斯坦顿创造出了一种很自然的海底影像。

　　如何创建真实的海水的确是一个难题，就此皮克斯特别邀请了科学家给员工们做了一个关于海洋波浪、膨胀以及其他运动的讲座，并且还于2000年派员工到夏威夷研究海水和海底生物。水中的每一种元素都需要一个新的软件来支持。比如说最为重要的海底光源问题，皮克斯的程序小组开发出了“焦散”软件来模仿海底的光，由于海水的曲面反射，如果从海底向上观看太阳光，你会看到一条条跳着舞的朦胧光柱。灯光专家需要了解一个人在海底能够看多远，也许根本没必要在100或者200英尺处摆放灯光，因为那么远根本就看不到东西。海底颜色的变幻也是艺术家们面临的难题之一，因为随着距离的变化，透明度和色差也会发生变化。甚至连探索频道都成了安德鲁的教学工具，他从中挑出了四段影像资料与合成后的动画做出对比，以研究水的流动速度是否有不同的地方。总之，每一个细节都达到了精细的程度。

　　工作人员在软件中制作出绚丽的灯光，并对四个海洋场景进行测试，其中包括两个海上场景和两个海底场景。事实上，艺术家们完全可以将《海底总动员》写实的拍成杰奎斯·克斯特类型的海底记录片，不过这毕竟是一部受众为孩子的动画片，趣味性和漫画性是必不可少的，在带给观众乐趣的同时，也让观众感觉身处真实的海底世界中才是最难的，不过皮克斯成功的做到了这一点。

　　动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些，海底通常是昏暗深沉的，阳光是无法通过海水达到海底的，海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色，但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色，虽然有些不真实，但效果的确不错。

【鱼和微芯片】

       如何制造出一条活灵活现的虚拟鱼是一件很有趣的事情。拉尔夫·艾格雷斯顿说：“鱼是一种湿滑、多鳞的动物，我希望观众能够喜欢我们创造出的动画形象。什么样的形象才能让观众接受，最后我们选择了三种材质——胶性、天鹅绒状和金属效果。”小丑鱼马林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而多莉的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，而金属质感的皮肤则赋予了成群的金枪鱼。

　　制作该动画之前，动画总监布朗和七个成员到蒙特里海湾的水族馆旅游了一趟，他们在那里看见许多不同种类的鱼，在这里，他们对鱼的游动方式有了初步了解。来自伯克利的哲学教授亚当·萨莫斯来到了皮克斯，担任他们的鱼类研究顾问，对艺术家们进行系统的鱼类知识培训。比如说：鱼的行为含义。还有就是鲷科蓝倒吊的游动方式特别奇特，上下游动时尾巴几乎不动。所以原定制作出的动画，多莉游动时尾巴是不动的。但是，拉萨特看到初步动画的时候，他问布朗：“多莉的尾巴为什么不动？”

　　每个人认为鱼游动的时候必然会摇动尾巴，所以，即使现实中蓝倒吊游动的时候并不摇动尾鳍，但应用到动画片中，实际效果看起来就会特别蹩脚，后来布朗还是添加了多莉摇动尾鳍的动画。

　　完成了有关鱼的运动细节之后，艺术家们面临着的另一大挑战就是：如何让一条鱼拥有演员一样的丰富表情？由于从未有过类似的制作经验，所以让鱼按照人类习惯的方式说话相当困难。在此之前皮克斯创造的都是与人类似的动画角色，而这次他们需要制作的却是没有手没有脚的鱼儿。虽然在动画制作和交流等方面的原理是相通的，但是艺术家们对如何让一条鱼表现出高兴或悲伤还是很头疼。为了制作出具有人的行动特征的海底生物，工作人员用了大量时间去研究《小鹿班比》中出现的多种动画形象，因为迪斯尼动画一直的风格就是自然真实。

　　动画片中运用了大量的肢体语言，鱼鳍就相当于手臂，在适当的时候插入鳍的动作，这样使鱼的动作看起来很自然。如何制作鳍的动作也是一个问题：在水下举起手的话，身体就会后移，如果鱼儿在某地旋动，艺术家们就必须找到鱼儿正确游动时的平衡点，让它游动动作看起来真实可信。除此之外，鱼儿丰富的表情让其更具人性化。事实上，真正的鱼并没有那么灵活的嘴唇，它们拥有的只是坚硬的膜。

• 迪士尼官方网站
• 皮克斯官方网站
• 互联网电影数据库（IMDb）上《海底总动员》的资料

• Allrovi上《海底总动员》的资料

• Big Cartoon Database上《海底总动员》的资料
• 烂番茄（Rotten Tomatoes）上《海底总动员》的资料
• Metacritic网站上《海底总动员》的资料
• Box Office Mojo网站上《海底总动员》的资料