你喜欢欧美风格的动画影片么

　　欧美地区动画的风格是由华纳、迪斯尼等为基础发展而来。最初的2d画面不拘一格，代表作有——美女与野兽、狮子王等。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，带来了全新的视觉冲击享受。动画的发明远远早于电影。在西班牙境内，两万五千年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，一经出现重复的野牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子，这是动画的最原始状态。

       20世纪初，随着电影的诞生,动画片也开始出现。1900年,在爱迪生实验室工作的英国移民布雷克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”(trick film)的《奇幻的图画》(The Enchanted Drawing)。

       1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》(The Humorous phases of Funny Faces)。这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

       1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》 (Haunted Hotel)上，轰动一时。但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，布雷克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

       电影史上第一部真正意义上的动画片，1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

       Bolakedun勃拉克顿，J.S.James Stuart Blackton (1875～1941)，美国早期电影导演、编剧、演员、制片人。1875年1 月5日生于英国的设菲尔德，1941年8月13日卒于好莱坞。赴美后曾当报社记者，并给报纸刊物画漫画，还开办过电影院。1897年，和几个朋友创建了维太格拉夫公司,既当演员又当导演。后因过于繁忙才请他人执导,自任艺术指导，直到1917年离开公司为止。20年代初，去英国导演过几部影片，在华尔街股票危机中，他因破产到其他影片公司工作，直至去世。

       勃拉克顿的贡献在于：

       ①从1908年开始，陆续摄制了《真实生活的情景》系列片。法国电影史家G.萨杜尔认为，这些现实主义的影片使美国电影艺术开始走上真正发展的道路。他在这些影片里,第一次使用了特写与中景之间的中近景,后来法国人称之为“美国景”。

       ②是动画电影的创始人之一，美国最早的动画片制作人。

       ③较早导演了以 2本和3本为1部的喜剧片。

       ④1915年创建了电影贸易委员会（后改称美国电影制片人和发行人协会），并任主席。他还是美国最早的通俗电影刊物《电影杂志》的出版人和编辑。其主要作品还有1909年拍的《拿破仑》、《华盛顿》、《恺撒》，1910年拍的《社会与人》、《汤姆叔叔的小屋》、《他的新速记员》，1916年拍的《和平的战斗呐喊》，1917年拍的《一个国家的光荣》等。

       也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师，柯尔也是个著名漫画家，信奉无逻辑派（the Incoherents）哲学，相信疯狂、幻觉、梦和梦魇是艺术灵感的源泉。1908 年，柯尔制作了他的第一部影片《幻影集》（FANTASMAGORIE）。很多人认为这部影片才是第一部动画片。这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

幻影集基本资料：

　导演: Émile Cohl　制片国家/地区: 法国　上映日期: 1908-08-17　又名: A Fantasy

剧情简介：

本片是电影史上第一部动画片，无声黑白，2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，被评为“动画的世纪·100部作品”第二名。

本片无情节无主题，不到两分钟的影像里，导演émile Cohl用再简单不过的线条为观众做了多次变形：人变为酒瓶、酒瓶变为花朵、大象变为房子等等， 今天看来，想象力也美得让人叫奇。

102年了，黑白，默片，简单的线条，却有许多变化，经典。

       1918年由美国的温瑟.马凯 Winsor McCay制作了电影史上第一部新闻动画片《路斯坦尼雅号之沉没》。

       早期的伟大动画家是温瑟.马凯,他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。1911年制作了生平第一部动画片《小尼莫》（LITTLE NEMO）。1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》(The Sinking of the Lusiitania)

       它是根据一个真实的战时的悲剧故事创作的，英国路斯坦尼雅号被一艘敌国潜水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是穿将沉入海中，几千人坠入海里小时在波涛中的画面，用动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近25000张的素描，这在当时可说是创举。

       总言之，在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

       《小尼莫》（LITTLE NEMO）是马凯在1911年制作了的，这部影片的最大特色就是逗趣的桥段、包袱。他的动画画面流畅，大受欢迎。

       马凯不但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出 Full Animation 概念的人，即每秒 24 帧的动画制作手法。他是美式动画——无论是情节还是形式设计——的开拓者。

       1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。

       1921 年，马凯在儿子罗伯特的协助下制作并发行了题为《兔子恶魔之梦》（DREAM OF THE RAREBIT FIEND）的动画三部曲。 这三部影片分别是：《宠物》、《会飞的房子》和《昆虫杂耍》。这就是他的动画生涯中最后的重要作品。

 1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。

麦克斯弗雷希尔（1883年-1972年）发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。他在1916年-1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。

 1919年，菲力猫在派特苏利文(Pat Suliivan)公司的奥图梅斯麦(Otto Messmer)的孕育下在《猫的闹剧》(Feline Follies)中首次登台。

菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。并在此后长达10年的时间里成为最受欢迎的卡通明星。另外，菲力猫的周边产品，如菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸……也受到了儿童的欢迎，一套延续至今的电影销售模式由此建立。菲力猫因此成为美国首只成为商品的卡通角色。

拉奥·巴尔（Raoul Barre）<加拿大>

       1914年在纽约还出现了第一间专门制作动画的工作室，它的创始人是加拿大人拉奥·巴尔（Raoul Barre）。他开发了切割和撕裂图像的技术，来实现动画中的层次，他还发明了登记原稿的管理系统。

这是一部用逐格拍摄手法摄制的动画片，用经过防腐处理的甲虫当作拍摄对象。

斯塔列维奇（B．A．CTapBH－q1882—1965），俄国动画片奠基人,1912年：斯塔列维奇创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

1913年作品<<昆虫过圣诞节>。

1920 年他迁居法国，改名为 Ladislas Starevitch，继续制作实物动画，

1923 年他又制作了逐格拍摄实物动画《青蛙国》。

        汉斯·李希特，集画家、学者、作家、电影作家于一身。原为达达主义派画家，１９１０年代开始拍电影，是前卫电影工作者中的佼佼者。 1918～1919年，他完成了名为《序幕》的实验动画短片。按照这个思路发展下去， Hans Richter于1920～1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏23号》、《节奏25号》。通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。其实这个想法与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙—但是美国人就很聪明，懂得折衷，在进行“音乐视觉化，视觉音乐化”的实验时懂得拿米老鼠说事，于是乎既叫好又叫座；而德国人就过于钻牛角尖。不过话又说回来了，如果Hans Richter也懂得迪斯尼的赚钱方法的话，德国和美国早就合并成一个国家了。

       第二年（1927年）制作了《通货膨胀》，与之前的作品相比，《通货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题，但是他已经不再刻意追求使用画面图解音乐的做法了，取而代之的是具有一点点抽象幽默感的叙事电影。当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁使用依旧被保留了下来。有趣的是，在Hans Richter的动画片中，“逐格摄影”的技术反而很少见到。尽管导演大大改变了自己的风格，《通货膨胀》依旧不被观众所接受。原因很简单——制作过于粗糙——导演连如何隐藏吊在帽子上使之飞舞的线都不知道（那根线就那么一览无余地、赤裸裸地悬在空中）。

       可以说，德国动画片秉承了真人电影形式怪异、内容晦涩的一贯风格。特别是在实验电影领域中，我们很难划分二者的界线。很多实验动画导演日后都成了德国数一数二的故事片导演和纪录片导演。只不过真人电影史中从不提及这些先锋艺术家们在动画方面的成就。即使提到也把它划归实验电影之类。但是无论是真人电影，还是抽象动画，它们的作者都是一个人，它们的创作背景和生存状态都大同小异。这也许就是德国早期动画最显著的特点吧。

 举世闻名的米老鼠是美国动画大师Walt Disney[ 迪士尼，华特尔·伊利斯（平时一般是“华特”）(1901-1966)]绘制的最著名的动画角色，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片(第一部音画同步的有声卡通片)《威廉号汽艇》首次公映之日。

        ——《花与树》1932年

1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees)。

 加拿大动画教父——诺曼麦克拉伦（NormanMclaren，英国、加拿大，动画片作家），真正的动画艺术家，实验动画人。一生拍摄了近六十部动画短片，赢得147个国际动画大奖，带领加拿大国家电影局动画部（nfb）创造了惊人的辉煌。

1914年4月11日生于苏格兰的斯特林。

1933年毕业于格拉斯哥美术学校，创办了一个电影俱乐部，导演了《七分钟到五点》（纪录片，十六毫米，先锋派影片，长六分钟）。

1935年：《摄影机造出伍皮》（先锋派影片，十六毫米，长十八分钟），《彩色的鸡尾酒》（抽象性动画片，长六分钟）。

1936年：《无止境的地狱》（长三十分钟，反对战争的纪录片与动画片），进格里尔逊领导的邮政总局工作，拍摄了《书籍交易》（长十二分钟，纪录片），《海军新闻》（纪录片，长十分钟），《热爱飞翔》（动画片，长六分钟）。

1939年，为“伦敦影片中心”拍摄《驯服的火焰》（广告纪录片，长二十四分钟）。此后去美国，拍摄长两分钟的动画片：《快板》，《伦巴舞》，《谐谑曲》，《星条旗》，《小点点》。

1940年：《黑笨汉》，《矮鬼》（长九分钟）。

1941年应格里尔逊邀请到加拿大电影处工作，拍摄《给克里斯蒂娜斯的早到邮件》，《代表胜利的V》（在底片上作画，长两分钟）。

1942年：《母鸡霍普》，《五对四》（底片上作画）。

1943年：《美元跳舞》（在底片上作画，长五分钟）。

1944—1945年：《云雀》，《划船》（画面固定，靠移动摄影与化入化出产生效果）。

1946年：《在高山上》（长三分钟）。

1946年：《小小的幻想》（长三分三十秒，由“自行绘制的”色粉画组成）。

1947年：《D调小提琴》（在底片上作画，没有画格，长两分钟），《灰色小母鸡》（色粉画）。

1948年，受联合国教科文组织的派遣到中国。

1949年：《忧虑滚开》（底片上画的抽象画）。

1951年：为伦敦联欢节拍摄《现在是时候了》（长三分钟），《一个圆圈是圆的》（长十分三十秒，立体声的立体动画片）。

1952年：《幻想》（长八分钟），《邻居们》（特技片，长九分钟），《两件小事》。

1954年：《瞬间的空白》（长七分钟，在底片上绘制的版画），《节奏舞》（由活动数字组成）。

1957年：《椅子的故事》（特技片，长十分钟）。

1958年：《山鸟》。

1961年：《平行线》。

1964年：《炮》。

1965年：《镶嵌画》。

列恩·雷（Len Lye）1901年生于纽西兰，自年轻时即喜欢将梦境转画成较心灵性的抽象画面──真实、完美而永恒，比清醒时的世界更超然而真实，他自称这种梦境为“原生的超现实主义”（The Original Surrealism）。除此之外，他的灵感来源有二：太平洋岛屿艺术及对大自然的观察。

因此他经常在美术馆中的波里尼西亚（Polynesian）及美拉尼西亚（Melanesian）文物之间所追忘返。列恩·雷自己并找到了一种动态素描的练习方法：例如找一艘在水面荡漾的帆船，在仔细观察之后，画出船跪摆动模式中最左及最右的部分，中间部分则空下不画，然后凝视船脆的摆动方式，再快速的将目光转移到自己的速写本子中，让这摆动的景象在左、右素描稿中再度呈现。当天晚上，睡前再将速写簿取出，凝视左右速描稿时，那晃动的船桥会再度浮现在中间空白的部位。

为求创作上的刺激，列恩·雷远赴英国，在此完成了许多杰出的抽象动画。1926～1928年间，列恩·雷在伦敦影片社（London Film society）的赞助下完成半抽象动画“突色拉瓦”（Tusalava，Samoan语，万物循环不已的意思）。他有意以此动画为日后创作动画的基本模式，因此为此动画做了数千张素描，以抽象画面结合梦境中的土著神祇造型，表达生长、融合、消灭一再重复的宇宙法则。列恩·雷自己认为此动画的原画还不错，但对时间、节奏掌握则不甚理想，似乎整个步调都太慢了。

当时，列恩·雷曾找到一批废弃不用的空白胶卷，与澳洲作曲家杰克·艾略特（Jack Ellit）合作于1935年完成了他的第一部无相机影片一一彩色箱（Colour Box）。列恩·雷用转印或直接刻画的方式在胶卷上创作，此种技法并延用在1937年的动画作品一一交易纹身（Trade Tattoo）之中，只是“交易纹身”作品里运用更多样的画面转接方式以配合节奏感，包括跳接、震动点线的转接及重迭曝光的柔和转换方式。由于制作方法太繁杂耗时，使得列恩·雷不敢再轻易尝试这样的创作风格。

列恩·雷于二次大战后移民美国，虽然在1957及1958年各赢得多项动画大奖，但在纽约许多戏院票房都不尽理想的现实环境下，他决定放弃全心投入三十年的影片创作生涯而转向机动雕塑的新领域。

      新兴的媒体——电视，为动画制作带来了新的生机。1950 年，美国全国电视总数达到一千五百万台，1951 年，彩色电视上市，1954 年，美国两千九百万家庭拥有了电视，这一切都意味着电视时代的来临。

       最早期的电视动画<<Gumby故事>>，是 华纳公司1953年出品的。导演是阿特·克罗吉（Art Clokey）。1953 年，华纳制作了《Gumby故事》（GUMBASIS），导演是阿特·克罗吉（Art Clokey），橡皮泥人 GUMBY 首次出场。到了 1957 年，这个电视动画系列片已经成为 NBC 的头牌。华纳的动画就此开始了电视时代

欧美动画走的是大片市场做的都比较唯美或者是欧美比较主流的漫画改变的，比如说：超人、蜘蛛侠之类的，日本动画走的是商业化批量市场因为动漫是日本的支柱产业之一他们主要的区别就在于画风不同，欧美的都是比较接近真人的日本的都是夸张的大眼睛小嘴超完美身材，还有中国的动漫在国家的影响下会一直走教育路线，不会有太大的改观，中国不就是以教育为主题的吗？所以教育会成为中国动漫的主题。

美国动漫都是由英雄漫画开始的，后来就逐渐多元化了，在当代美国都会向日本学习，毕竟日本的动漫在世界更有影响力，看看有些美国电影都会有日本人参加之作就知道了。日本就不用说多了吧！我看日本动漫都有很多年，日本动漫真的不用说，世界上第一，它包含的内容数也数不清，现在日本是ACG同步发展，动漫是日本的经济支柱。总的来说，日本美国动漫都在世界上有很大的影响。

作为动画的视觉表现形式，画面有着十分重要的作用。 欧美动画，画面风格当然是以华纳，迪斯尼等老牌公司为基本发展而来的。2d画面粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人的整体性的视觉冲击力相当强。代表作美女与野兽，风中奇缘等。随着狮子王的推出，2d动画已经发挥到极致……..之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，主流创作开始以3D动画为主，3D对于2D动画，明显具有画面的动态感，人物与背景融合恰当，视觉上的真实性等特点，一批优秀的3D动画立刻引起轰动，冲入好莱坞，与真人电影抢票房，2005年，《极地特快》，《马达加斯加》，再到《四眼天鸡》，《战鸽快飞》等3D动画都无一例外的获得了成功。 欧美动画故事主体以轻松幽默的故事为主，通过简单幽默的方式，引申出一些成年人忽视的很有意义的问题。。。其吸引观众的原因，尤其是年长观众，是以让其能够在观看时获得身心上的放松为主的动画电影，让大人在观看时变成孩子。 日本动画则不同，很多动画反映出现实社会存在的问题，人与人之间情感纠葛，内容深刻，发人深思…….其吸引观众的原因，能够使成年人产生共鸣，自我反思，是让人得到身心上升华的电影动画，让孩子观看时变成思想成熟大人。 最后，从动画的声优来看，欧美动画和我国类似，动画的声优大都有电影演员或者著名歌手担任，没有专门的声优；日本动画很少由演员或者歌手担当，更多的是由其专门的以动画配音为职业的声优来担当，这使日本动画的声优更为专业化，系统化。 但是，亚洲观众，尤其是青少年观众，似乎更喜欢日本风格的2D动画。与欧美不同，日本的动画制作从手冢时代开始获得成功以后，其2D的风格沿用至今，主流基本还是以2D为主，也正因为如此，其动画2D制作得到了长足的发展，远远超越了欧美动画的2D制作水平，其画风大都具有细腻，规整，严禁，模式化的特点，这一时期的以宫崎骏的作品为代表。。。随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，这使得日本动画既拥有亚洲人一贯的严谨的，细腻的东方风格，又不显得模式化，死板化，属于自己的3D动态风格逐渐形成，这一成功转型，不仅留住了现有的动画观众，更吸引了大量原欧美动画支持者，使得目前日本动画在与欧美动画的竞争中逐渐处于主动地位，这个时期，从动画大片《青之六号》开始，经过了最终幻想等游戏动画的发展，到2005年的《苹果核战记》是最为突出的成功作品，它们不仅带动日本3D动画发展，还使原2D动画发展出了2D与3D结合的独特方式。