• 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
• 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
• 不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
• 主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
• 从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

    构图是影像中的学问，存在于一定的画面之中，可以强化画面的视觉动力，从而影响观赏者的感官和思维活动，是研究如何发现符合自然规律的美学法则，是影像艺术化的基础。

    美国摄影家爱德华·韦斯顿说过：“好的构图只不过是观看事物的最好方式。”然而独特构图方式的形成并非天生的，它有赖于拍摄者长年累月的辛勤积累。只有通过大量地欣赏、理解摄影、绘画构图的经典名作，才可能打下坚实的基础，厚积而薄发；也只有在不断的拍摄实践中大胆创新，才会以新奇的构图形式独树一帜。这就是摄影构图的辩证法。

    摄影构图是将客观景物根据主题要求进行取舍，以现实生活为基础，采用具有表现力的形式，组织安排摄影画面的结构，并运用明暗、色彩、线条等视觉元素的合理分布，使摄影得到理想的画面效果。

    摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景框这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。

    寻求最佳的画面结构形式，最好地表现主题思想和审美情感是摄影构图的主要目的。我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。这一切都是通过构图来达到这个目的。

• 镜头性：

    摄影画面是通过镜头所见的景物，在使用镜头获取影像时就应当考虑画面构图。摄影镜头能够给构图带来不同的效果，例如不同的镜头焦距，视觉不同，影响了画面取景范围与透视效果。

• 现场性：

    使摄影更具有“纪实”特点。摄影画面必须以实际景物为依据，现场面对被摄景物进行创作，感光材料一经曝光，景物效果就被基本固定了。

• 瞬间性：

    精彩的瞬间往往是摄影作品成功的关键，摄影画面在拍摄的瞬间即固定，因此，抓住适当的时机极为重要，应当善于发现与捕捉，并需要对事态发展具有一定预见能力，有时还需要长时间的耐心等待。